【人物採訪】一切都是從粗糙開始—參觀2024年草率季

參加2024年的草率祭。

人潮眾多，幾乎被推著走，無法在攤位停留太久，但有個「似顏繪」創作完全吸引我，不顧人流堵塞也要霸佔最佳觀看位置。

用天賦畫出別人的獨特

 有個年約10歲女孩爬上比她身體大2倍的桌子，趴在巨幅畫紙前，用蠟筆描摹坐在對面顧客的臉，桌角邊陲正待放剛完成的作品，畫中主角沒有離去，開成每朵路人的玫瑰。

「似顏繪」在藝術市場很蓬勃，當「肖像畫」脫離透視光影寫實感後，用幾筆線條畫出人的獨特性，大概就是「似顏繪」最迷人的魅力，路人眾多，畫者僅憑一眼時間，就能捕捉獨一無二，這除了透過大量觀察，還要能理解他人處境（不能畫太醜也不能刻意畫美），才能引拔出最特別的氣質。

AI當然也能從照片快速產出各種風格的「似顏繪」，線條完美勾勒藝術該有的元素，女孩畫得不屬於這種流暢，而是眉宇神情飛揚或者單寂，即使隱沒人群，見過畫的人都能輕易認出畫中人物熟悉身影，觀看者化身小王子獲得玫瑰一朵。

有趣的經典再詮釋

再隨著群眾走，來到韓國插畫家的攤位前，攤主要我抽張牌，圖案翻開是隻「河童」，那絕不是塔羅或預言，因為牌面文字寫著「起初他們都有濃密的頭髮」，想到長期隨手紮個馬尾頭，終也漸漸不負歲月重量，心裡虛空的把牌還給插畫家，插畫家卻大聲說：「It's free.It's for you.」，我支吾著：「but…」，看著牌皺眉，再瞧眼畫家，或許應該再抽一次，畫家搖手示意要我收下，就自顧低頭沒再理我。

只好仔細端詳，才發現牌的反面是《北齋漫畫》第三卷，作者葛飾北齋以速寫不刻意雕琢線條方式，畫出想像的河童、人魚這類日本妖怪（據說這是日本漫畫的起源）；插畫家模仿畫風重新詮釋，再配上短文為旁白。

葛飾北齋想像力豐富，畫風幽默，影響非常多人，尤其是印象派，連音樂家德布西都十分喜愛北齋。北齋的河童坐臥瞌睡模樣很討喜，向來是扭蛋、公仔等文創商品受歡迎的IP，此際，抽到河童牌；想起小時候，不明白河童為什麼要一直戴洗頭浴帽，更好奇它摘下浴帽的樣子，後來才知道河童頭頂是盤子，北齋畫出它們脫下盤子的面目，終於一償我納悶許久的夙願。 

每個人都有一顆孤寂星 

根據導覽資訊，約有430組藝術家現場展出。

不論粗細觀賞，逛完展場需要大量的體力，難免恍神，即使如此，還是有個幫顧客紋身年輕女孩吸引我注意，應該說是在一個諾大紛鬧空間裡，她創造的畫面太孤獨，我竟然只聽到眼睛星星閃爍，像悲傷流淌快樂眼淚，奇怪的感覺讓我問女孩：「這有故事嗎？為什麼只有黑白？」她會紋身也畫畫，她說還沒想到故事，而黑白其實是有最多的顏色。

她說得沒錯，因為再往前走，泰國插畫家Gee也是用各種黑墨，淡影灰灰的朦朧花色，誕生一本旋轉宇宙:In my solitude，我的孤寂。

現場其實有DJ、啤酒，還有絢麗的擺設，我卻彷從星辰走到天外，她們畫裡的孤寂會讓身體融化再慢慢凝固，難過的時候真是這樣，看過去都是被淋溼的黑色，再吹氣曬晾裝進白色底紙，那是一段獨自的時間，不必畫得像什麼，只要記得擁有一顆星球。

在這裡，藝術會帶人進入洞穴，向內心摸黑走去，我收集一些好壞，一些低谷山坡，離開時，天漸有光。