【人物採訪】以為只是看展覽，卻點燃心中的火光:國立臺東史前文化博物館一日遊

2023-08-22

▍故事很重輕輕說

位處臺東的臺灣史前文化博物館這張宣傳太吸引人了，又聽說策展人將親自上陣解說，濃厚的神秘氛圍，顛覆我對「史前文化博物館」這幾個關鍵字既有的想法。

這與現在流行的「展覽史」有很大的關係，在呂佩怡〈複數歷史之必要－邁向全球藝術視角下的「臺灣展覽史」〉提到有關「展覽史」叢書認為：

展覽史(中略)要求在公共領域檢驗藝術再現的脈絡，每個選擇關於挑選與裝置作品、選擇與使用場地、行銷策略和印刷等皆影響我們理解展覽史中的藝術。

意味世界上所有展現被看見的都是經過精心安排，或者是再詮釋，幕後的策展人就非常重要，甚至，是未來的探照燈。這檔展覽「我是誰?臺灣藝術史中的身分追尋特展」就讓我十分好奇，市場已經存在彷似原民藝術飾品，在大量充斥的刻板印象下，還如何能更有趣、更貼近展品本質的敘事方法吸引眾人走進博物館。

▍等待都是最好的時光

一早來到大廳，離開館時間還有一會，先至入口右側的紀念品及用餐區等候，對參觀民眾來說，這是十分窩心的參觀設計動線。

紀念品賣區

紀念品賣區也設有用餐區販賣餐點-阿拜套餐

阿拜套餐非常美味

等待開館導覽同時，現場已有來自屏東「佳興部落」的族人，聽說天剛亮白時，他們驅車奔來臺東參加新書發表會，人群中，不難一眼認出策展人，漫畫封面主角與策展人容貌氣質幾分相像，不禁上演我的腦補小劇場，漫畫主角真有其人?這是真人真事改編的故事嗎?一場「我是誰?」的追尋體驗。

在大廳等待表演的佳興村族人

▍與你每種靈魂再相遇

策展人是博物館研究員盧梅芬，她要在一個空間裡，把故事搬演出來，她說這是融合了美術館藝術展示手法與博物館知識的結合，但終歸故事還是要說得動人，因為，能夠敲擊人類靈魂的仍是藝術家對生命的回應。

策展人盧梅芬研究員親自導覽(本人真的超有氣質)

擊動人心之前，要先把故事說得清楚，這就要讓每塊展板轉折間都能互相牽連出一條脈動；「我是誰?」說出一段臺灣藝術史，過去重視「族群藝術」，原住民藝術也在其中，偏偏過去原住民創作木雕，常是因為接到買家訂單而生，銀貨兩訖，藝術家並不落款，這導致後來市場上出現許多令人驚豔的無名木雕，研究員盧梅芬長達二十年時間，謹慎研究，慢慢還回藝術家的名字，「我是誰?」從這裡開始走出兩條路，一條是木雕作品找到我是誰，另一條是藝術家開始找尋我是誰。

學員都十分專注聆聽

▍作者不死，留下璀璨

隨著研究員的導覽，特別介紹一尊騎著酷炫單車人物立體木雕，蛇雕紋輪胎，騎車的身軀順著蛇形流線微彎，表情寫實有點龐克，收藏的臺大人類學博物館喚他「單車哥」，小巧精緻，方便攜帶，不同以往平面雕刻風格的小人偶，卻不知何人創作，新書座談會中，文史工作者邱宵鳳(Idis)老師特別提及這段訪查考究過程，屏東排灣族佳興村耆老印象中，曾經看過木雕師孫權刻過人騎單車的小木雕，經由指認才確定創作者是孫權。

孫權所作,騎著蛇雕車輪的單車哥

史博館展出為3D再製品,本尊現收藏於臺大人類學博物館

而研究員說她最喜歡的是另一個人偶，拳頭大的臉部表情比例栩栩如生，細長全裸的身軀，動作耐人尋味，在普世價值之前，在擁有自己之後，至於是什麼意涵?就留待大家親自入館參觀。

好奇嗎?快來參觀

臉部線條雕刻非常細緻

不落俗膩的創作還有來自佳興部落的「狩獵群像」，鹿的頭和尾各被兩個獵人拉扯，兩個獵人身體再被另外兩個人助拉，活潑給力的畫面非常動態有趣，這與一般認知全體圍捕獵物的行為不同，反而像是來幫忙的人純粹看見需要被幫忙的人。

僅知出自佳興部落木雕,四人平面排列合力制伏一頭鹿

表情和肢體動作生動有趣

▍歡迎光臨，請來認識我

全場展板內容不到五千字，沒有大事紀和年表。如果只是呈現藝術家從開始到成名，這並不難鋪展，難以敘說的，是素人蛻變成藝術家生命錘鍊的過程，面對外界，無所畏懼的挑戰心路才是抽象且幽微，卻是整個展場最能折射自己在宇宙的位置，是藝術家的，也是來到這裡的人。

人一旦接觸社會，逐漸明白，學習的名詞、動詞和形容詞都被賦予意義，意義像是某種約定，有時更像是篩網沙沙響亮的隙縫，不經意就劃破身軀，損壞內心，有些名詞被潑灑髒水，被汙名化的人，可貴晶瑩的靈魂常常只能獨自經歷無數個春天到冬天，從別人那走到自己這。

推薦這本高夫曼《汙名：管理受損身分筆記》

展設的藝術家拉黑子•達立夫，在台北工地曾經假裝是客家或香港人，掩飾口音，躲避從花蓮來的父母，27歲回鄉邁進部落；還有撒伐楚古•斯羔烙，還有尤瑪達陸。當展場背板畫出坎伯神話學「英雄旅程」每條每圈，象徵進入下一階段，策展人說，其實我們都知道，回到部落，太陽與月亮輪流滾動的時間，壓出更多生活苦楚，純潔是在很多回、很久遠，人們說你是英雄以後。

拉黑子的英雄旅程

拉黑子剛開始創作木雕的手繪草稿

尤瑪達陸的英雄旅程

尤瑪達陸的織布工藝

▍尋找自己，也是建立一個懂自己的社會

1991年臺灣興起本土化運動，《雄獅美術》雜誌推出「新原始藝術特輯」，開始重視「個體」創作者，雕刻家哈古頭目正是這一期的封面人物；導覽尾聲，策展人帶我們停在最後一塊展板：「尋找自己，也是建立一個能夠懂自己的社會。」，來這裡參觀前，「找到自己」一直是我瞭望的風景，懷裡指針似乎找不到方位的磁場，原來，本就路途漫遙，不如先成為世界需要「複數」的人們，從「人們」變成「我們」，「我們」正走向這條路。

《雄獅美術》第243封面人物-哈古頭目

哈古作品--牛販

高富村--人像椅

沈萬順--獵歸與分享

沈秋大--木雕屏風

導覽尾聲,我們留在「尋找自己，也是建立一個能夠懂自己的社會。」

從史前館廊道看窗外

▍來這喝杯會發酵的力量

離開展場，踏入《月亮的名字》新書發表座談，來自工藝精湛的屏東「佳興部落」族人為開場獻唱，文史工作者邱宵鳳(Idis)老師說，許多佳興木雕作品收藏在史前館，如同家就在這裡，更分享族人木雕創作的趣事，比如，日治時期，曾有買家詢問有否古老木頭的創作，族人完成作品後，再煙燻木頭交貨完成，或有些木雕椅背的人臉都看向側面，是因為人臉如果朝正面，鼻子會牴觸坐椅子的人的背部，這就太像按摩椅了，這當然都是令人莞爾的歷史回憶。

文史工作者邱宵鳳(Idis)老師分享曾至中研院拜訪已故人類學者胡台麗教授

不論是盧梅芬研究員、Idis老師和漫畫家狼七都是說故事高手；特別推薦狼七《月亮的名字》，像極這場展覽故事前傳，女主角博物館員尋找一尊無名的木雕主人，男主角是一位才華洋溢、得獎無數，卻低調神祕的木雕創作者，男女主角歡喜冤家般的相遇再相知，作者狼七巧妙的將木雕歷史及風格融入情節，詼諧逗趣又浪漫的故事節奏，輕化了歷史考據和知識說教的書袋感，讀完後，心還甜甜的回味著，甚至期待男女主角會不會有發展的可能，敲碗續集；雖然，盧梅芬老師說，合作初始，她就拿了厚厚的一本《天還未亮：台灣當代原住民藝術發展》給狼七，現在，在漫畫作品裡看到狼七的用功，邱宵鳳(Idis)老師緊接跟著說，期待來到這裡的每個人都能像研究員及漫畫家，探訪佳興部落的次數像回家一樣。

因為這些用盡力氣發出輕盈說話的聲音，只為了讓人聽到生命各種曲調，跟著哼唱；這些誠摯的邀請，讓我想寫的，就是那天有一群人努力讓你理解，透過藝術站在一起的同理與尊重，而我必須將得到的力量傳遞出去。